dimecres, 26 de març del 2008

¿Quién es más estúpida, la madre o la hija?

Abriendo la página cultural de El Mundo me encuentro con la noticia de que el cantante de Tokio Hotel tendrá que ser operado de un quiste en las cuerdas vocales. Cuando he visto el titular, sabía que quería hace el comentario de esta noticia, pero me encontraba en una disyuntiva. Hago el comentario sobre este tema o sobre una noticia derivada de la cancelación del concierto que el grupo debía ofrecer en Barcelona la semana pasada y que fue suspendido por estos problemas. Finalmente, después de una ardua discusión en mi cerebro de 2 segundos, he decidido referirme a la segunda opción. Sobre la primera, únicamente quiero comentar que igual vuelvo a creer en Dios, al demostrarme que puede castigar a aquellos que se lo merecen y Tokio Hotel, por su pseudomúsica, sabe Dios que se lo merecen.

Pero vamos a lo que quiero comentar. Tokio Hotel, por si alguien no lo sabe es el típico grupo que no conocía ni su madre, entre otras cosas porque cantaban en alemán, hasta que les dió por probar, y versionar en inglés una de sus canciones moonsoon. A partir de ahí, y combinado con sus pintas andróginas, empezaron a convertirse en un grupo de moda en medio mundo, como no también en España, apareciendo en las habitaciones de la mitad de adolescentes del pais – ¡más leer y estudiar y menos posters de tios que parecen tias, la época del glma ya pasó,cojones!-. Bueno, que me desvío. El tema es que si eres adolescente, en general tienes poco cerebro, lo que te hace hacer cosas estúpidas. Pero bueno, supongo que para eso está la adolescencia. El tema es que cuando uno de estos grupos con los que tienen sueños eróticos las quinceañeras, anuncia concierto en tu ciudad, o por defectoen alguna ciudad medianamente cercana. A partir de ahí empieza toda una logística desenfrenada que tiene como objetivo final llegar al día D a la hora H, véase estar en las primeras filas esperando a ver si el cantante te escupe. Para ello, tienen que sacrificarse y faltar a clase durante una semana para acampar, cual hippi andrajoso, en las afueras del estadio de turno, viendo como pasan los segundos esperando al momento de tener a cinco metros a su amado desconocido, el cual probablemente se estará zampando una buena mariscada a tu salud en ese mismo momento, pero supongo que todo vale la pena para conocer a Bill Kaulitz, sí hombre, Bill Kaulitz, el premio novel del androgismo adolescente.

Pero como no podía ser de otra forma, el sueño se destruyó y al pobre chico se le jodieron las cuerdas vocales... Toda una lástima, de verdad que sí.A partir de aquí, la adolescencia en estado puro. Gritos, llantos, abrazos desesperados... Todo el abánico de desesperación juvenil al servicio de los televisiones, encantadas de extraer esa carroña en pos del morbo. Hasta aquí ninguna novedad. Un concierto de un grupo cread
o para extraer el máximo beneficio de la ingenuidad adolescente que se cancela provocando un dolor inmenso, insoportable en la chiquillada. La novedad viene cuando una de las madres, al parecer queriendo emular la inteligencia nula de la hija, decide denunciar a la promotora por engañar a las adolescentes. Además quiere que le paguen el viaje que ha hecho su hija desde Cuenca, que hermosa eres, no, eso era Murcia. Claro, ya puestos pida también que le pague el implante de pechos y de labios que tarde o temprano se h>ará y también pida que paguen la universidad de la chavala, bueno, eso no porque muy probablemente no llegará. Es curioso que sea esa madre la que le haya pagado el viaje a Barcelona, saltándose una semana de clases, y encima ahora se queje porque el concierto se ha cancelado.Con hechos como este se puede ver que el problema de los adolescentes actuales no es tanto de ellos, que también, sino de sus padres que, según parece, compiten con sus hijos a ver quien es más estúpido. Por cierto, ya se han anunciado nuevas fechas para los conciertos, serán el 26 de Junio en Madrid y el 27 en Barcelona. Vamos Señor, dame otra señal.


Si, este es El cantante del grupo

dimarts, 25 de març del 2008

Agenda musical de Barcelona (del 25 al 30 de març)

25 de març
1. Christian Rizzo/ Bruno Chevillon (Mercat de les flors)

1. Bruno Chevillon, geni del contrabaix i Christian Rizzo, pertorbador de la dansa contemporània, s’han trobat en un projecte laboratori que els reuneix en un espai improvista que permet crear una nova relació entre el so, el cos i la música.
Christian Rizzo/ Bruno Chevillon
Mercat de les Flors
Dimarts, 21.30h
25.03.08

26 de març
1. Luz casal (Liceu)
2. Lax‘n‘busto (Auditori)
3. La Shica (Sala Castelló)
4. Albert Pla (Harlem Jazz Club)

1. Després de més de 25 anys de carrera musical, la cantant corunyesa Luz Casal cantarà per primer cop al Gran teatre del Liceu. Serà aquest dimecres i ho farà per presentar el seu darrer àlbum: Vida Tóxica. Un treball més poètic que mai i un cant a l’optimisme com demostra el seu primer single: Sé Feliz.
Luz Casal
Gran Teatre del Liceu

Dimecres, 21h
26.03.08

2. Un escenari poc habitual per una de les bandes de rock català amb més trajectòria al nostre país. Lax’n’Busto presenta el seu nou disc, Relax, el primer des que Salva Racero va subtituir a Pemi Rovirosa com a vocalista. Un gran pas endavant per la banda del Vendrell que sonarà com mai a L’Auditori.
Lax’n’Busto
L’Auditori
Dimecres, 21 h.
26.03.08

3. Les seves melodies són una barreja entre Lola Flores i el hip hop. Va optar per convertir-se en una cantant amb estil propi perquè s’avorria com a bailaora. La Shica és una cantant que ens porta cap la banda més alternativa del flamenc. La podràs escoltar en directe aquest dimecres a la sala Castelló.
La Shica
Sala Castelló
Dimecres, 20h
26.03.08

4. El Harlem Jazz Club ens porta una nova ocasió per gaudir d’un nou espectacle i del peculiar talent d’Albert Pla. Les seves sorprenents actuacions giren sempre al voltant de la seva faceta de cantant i actor. Un bufó que ens delectarà una vegada més en directe.
Albert Pla
Harlem Jazz Club
26.03.07

27 de març
1. La caja de pandora (Luz de Gas-Sala B)

1. El grup La Caja de Pandora actua el 27 de març a la sala B de Luz de Gas per presentar el seu darrer treball Vencidos por el tiempo.
La Caja de Pandora
Luz de Gas -Sala B
Dijous, 21.30 h
27.03.08

28 de març
1. Shuarma (Bikini)
2. Belén Maya (Mercat de les flors)
3. Hamlet (Sala Apolo)
4. Glenn Miller Orchestra (Liceu)

1. Un artista considerat bohemi i autèntic però que a la vegada s’ha convertit en un producte atractiu pel gran públic. Shuarma presenta el seu primer disc en solitari avalat per la seva trajectòria musical amb Elefantes o d’altres projectes com Bushido. Podreu gaudir de la veu inusual d’aquest barceloní a la sala Bikini.
Shuarma
Sala Bikini

Divendres, 20h
28.03.08

2. Al mercat de les flors arriba el torn del ball tradicional espanyol. El flamenc de la bailaora Belén Maya combina peces tradicionals amb d’altres de música electrònica. Un espectacle sobre la memòria dels grans mites del flamenc que posa de manifest la vigència d’aquesta discplina al nostre país.
Belén Maya – Souvenir
Mercat de les Flors
Del 28 al 30 de març

3. 15 anys de trajectòria musical és el que cel·lebra Hamlet al proper concert de la sala Apolo. Aquest grup de metal espanyol vol retre homenatge als seus fans més antics oferint un directe amb cançons dels seus primers àlbums. Música i lletra contundent en un esdeveniment irrepetible.
Hamlet
Sala Apolo

Divendres, 21h
28.03.08

4. Una de les més conegudes orquestres de Swing i Jazz arriba per fi a Barcelona. La Glenn Miller Orchestra va començar el 1935 de la mà del desaparegut músic. El teatre del Liceu acollirà aquesta nit màgica amb l’orquestra que en l’actualitat lidera Larry O’Brien.
Glenn Miller Orchestra
Teatre del Liceu
Divendres, 21.30h
28.03.08

29 de març
1. Gerard Quintana (espai Movistar)
2. Psilicon Flesh (Apolo)
3. Vinodelfin (Bikini)

1. La mort d’una de les bandes catalanes més representatives del rock català va suposar una gran decepció pels fans de Sopa de Cabra. El seu líder, Gerard Quintana, va saber sobreviure en solitari i ara ens presenta el que ja és el seu quart àlbum d’estudi: ‘Treu Banya’. Noves cançons i estil més elaborat a l’Espai Movistar.
Gerard Quintana
Espai Movistar

Dissabte, 22 h
29.03.08

2. Setembre de 1992, va ser el mes que va veure néixer la banda madrilenya Psilicon Flesh. En poc temps van aconseguir un públic fidel i es van convertir en fixes de la cartellera dels festivals de rock més potents de la geografia espanyola. Al 2008 volen demostrar que la seva música està més vigent que mai.
Psilicon Flesh
Sala Apolo
Dissabte, 21 h
29.03.08

3. El concert d’aquest dissabte a la sala Bikini és el tret de sortida de la nova etapa del grup Vinodelfín. Una nova discogràfica edita el seu nou àlbum Perfecto en la locura i el grup assegura que és un gran pas endavant. Lletres amb missatge i poesia que mantenen intacte l’esperit d’aquest singular grup.
Vinodelfín
Sala Bikini
Dissabte, 21h
29.03.08

30 de març
1. Yasmeen Godder (Mercat de les flors)
2. Antònia Font (Liceu)
3. Wimoweh (Auditori)

1. Nascuda a Israel i formada a Nova York, la coreògrafa Yasmeen Godder ha aconseguit un gran prestigi internacional a través de la dansa. Al Mercat de les Flors presenta Sudden Birds, una peça protagonitzada per quatre dones i un violoncel. Una relació de passions contingudes que posa a prova els límits físics.
Yasmeen Godder
Mercat de les Flors
Fins al 30.03.08

2. Alegria s’ha convertit ja en un himne de la música feta en català. Els mallorquins Antònia Font volen aprofitar aquest exitós moment de la seva carrera per proposar un concert molt especial al Liceu. El grup tocarà les millors cançons de la seva trajectòria acompanyat per una espectacular orquestra simfònica.
Antònia Font
Teatre del Liceu

Diumenge, 20h
30.03.08

3. Un espectacle pensat per introduir als més petits de la casa en el món de la música. Wimoweh fa un recorregut per estils de música molt diferents a través de l’instrument musical més trascendent de l’ésser humà: la veu. Un concert peculiar en el qual hi ha un espai per a la participació del jove públic.
Wimoweh
L’Auditori
Dissabte, 12.30h
29.03.08

dimecres, 12 de març del 2008

El corporativismo al servicio de la cultura



Babelia es el suplemento cultural que acompaña todos los sábados al diario El País, cuya función es ofrecer las diferentes novedades que, siempre desde el punto de vista de la empresa, merecen ser destacadas.

Supongo que cuando se habla de algo relacionado con la cultura, uno de los primeros matices que hay que realizar es el exceso de corporativismo que se da en los suplementos que acompañan a los grandes diarios. En este caso es algo obvio que el Grupo Prisa tiene una gran influencia, también en el mundo editorial, lo que hace que favorezca a todos aquellos sujetos culturales que de una forma u otra se aúnan a la causa. Lo cierto es que si hubiera hecho esta reseña de otro suplemento el comentario sería el mismo. Es algo que no se puede obviar, pero no por ello uno puede quedarse sólo en este elemento. Cada medio ofrece a sus autores afines. La clave está en que todos los grupos de influencia den cabida a todo aquel que lo valga y así sea el público el que se encargue de investigar cual es el medio que más le interesa según sus intereses particulares o, en su defecto, haga una extracción de cada uno de los diferentes suplementos para crear una composición con el mayor espectro de tendencias que se ofrecen.

Otro de los defectos que le encuentro es el exceso de pedantería y petulancia que se encuentra en muchos de los textos. En todo escritor, del ámbito que sea, se esconde un vanidoso en potencia que busca hablar a través de sus palabras y que sean éstas las que se encarguen de enmarcar su inteligencia y sapiencia ante la obra que está componiendo y ante el espectador al que se dirige. El problema es justo ese, que dan por hecho que todos los que lean el suplemento tienen que estar en su misma condición intelectual. No creo que sea necesario recubrir el texto con todo tipo de palabras de dejen a las claras su superioridad intelectual. Si lo que quieren es “vender” esa obra sobre la que están hablando, hay que buscar recubrirla de la mejor forma posible, pero eso no tiene nada que ver con recubrir la propia crítica de ese halo de intelectualismo barato y pueril.
Aún con esto, tampoco quiero obviar como Babelia ha apostado por un diseño más trivial y menos encorsetado, con mayor colorido y una presentación más incisiva, como prueba de que quiere adaptarse a los tiempos, a la era de lo visual.
Después de la parte de rajada, paso a hablar de los puntos positivos del suplemento. Por una parte es de recibo reconocer que sus contenidos son muy completos. Comentarios sobre diversas obras, tanto de referencia como de vanguardia, entrevistas a destacadas figuras literarias, artículos de opinión y ensayo y poemas, en un gran porcentaje extraídos de poetas desconocidos, ofrecen una pluralidad de contenidos a valorar muy positivamente. No incidiré de nuevo en los condicionantes que hacen que sé de cobertura a unos autores por encima de otros.
Otro punto positivo es saber combinar la cultura de vanguardia, las última novedades del mercado cultural en sus diferentes ámbitos, sin perder de vista la tradición, las obras que marcan una referencia en la cultura actual.
En lo que a las novedades se refiere, Babelia (en conjunto con otros suplementos culturales) se convierte en un lugar muy válido para encontrar referencias sobre obras que no aparecen en las listas de los más vendidos –aunque estas también pueden aparecer-, trabajos más intimistas que por su concepción no atraen al gran público pero si hay un lector con un criterio preestablecido que sabe lo que quiere y como encontrarlo.

Por todo ello, aunque se pueden encontrar cosas a mejorar, considero Babelia un suplemento muy válido, tanto por los colaboradores, aún con su exceso de pedantería, su pluralidad -siempre matizada- de contenidos y por esa combinación entre las referencias que marcan la cultura actual y la oportunidad que se le da a nuevos autores y tendencias para difundir sus obras en un medio de tanta difusión.

las estatuas dan vida a Barcelona

Cuando uno piensa en la ciudad de Barcelona, una de las imágenes más recurrentes son Las Ramblas. La calle es uno de los lugares de obligada visita para los visitantes qe se entremezclan con los autóctonos de la ciudad. Todo ello genera un microespacio (y no sólo por lo comprimido que se camina) en el que la diversidad, en todos los sentidos, es el elemento predominante.

Pero si hablamos de Las Ramblas, nadie puede obviar que lo que hace que sea una zona tan pintoresca y especial son las diferentes figuras y estatuas humanas que hacen el deleite de todos aquellos que no están acostumbrados a verlas.
Ahora es cuestión de valorar si estas estatuas forman parte de la cultura catalana.

En mi opinión, la respuesta a esa cuestión es sí, las estatuas forman parte de la cultura, concretamente de la cultura de masas. La cultura hay que entenderla desde el punto de vista de las sensaciones, de despertar emociones, de no pasar desapercibido, de crear para un público que, en mayor o menor medida, responda emocionalmente ante ese estímulo. No cabe duda que las estatuas inciden en estas características, siendo un rasgo característico de la vida pública barcelonesa. Ya se han convertido en un elemento distinguido dentro de la imagen que en el exterior se tiene de la ciudad.

Además de esto, no sólo podemos quedarnos en este punto superficial, sino que también hay que valorar el acontecimiento desde un punto de vista más interno, desde el punto de vista de los actores convertidos en estatua y la parafernalia que los rodea.
Se podría caer en lo superficial y considerar que no son actores puesto que no realizan ningún papel concreto, simplemente están quietos hasta que alguien les da una moneda para que hagan el movimiento que toque. Aún con esta visión, no cabe duda que se necesita una cierta preparación interior, una metodología para cumplir con el papel asignado de la forma esperada. De todas formas, no quería referirme tanto a ellos como a la escenografía y vestuario que les envuelve. En su interpretación es básico un maquillaje y un vestuario acorde con el papel que representan para dar credibilidad al personaje. Hay que tener en cuenta la cantidad de horas continuadas que tienen que pasar en la misma posición, con pesados vestidos y marcados maquillajes. No todo el mundo podría ser capaz de aguantar en esa situación.

Así que dejando de banda los prejuicios que pueda haber ante el tema, considero que por todo lo que conlleva ser estatua, por las sensaciones que producen entre los viandantes, y por el colorido que le dan a Barcelona, las estatuas de Las Ramblas son, sin discusión, parte de la cultura que integra la ciudad.

dimarts, 11 de març del 2008

Agenda musical de Barcelona (11 al 16 de març)

11 de març

1. Emma Pollock (Apolo 2)

1. Després de dos anys des de la separació del grup The Delgados, la seva vocalista, Emma Pollock treu al mercat el seu primer disc en solitari Watch the fireworks. El disc conté onze cançons, totes composades per la cantant escocesa; d'aquests, dos s'han editat ja en forma de single: "Adrenaline" el passat mes de maig i"Acid Test" fa ´tres setmanes. Aquest dimarts fa la seva presentació davant el públic català.
Dimarts, 21 h.
11.03.08

12 de març

1. The Rumble Strips (Apolo)
2. Julie Dossavi (Mercat de les flors)

1. L’escena musical britànica ha donat en els últims anys molts grups interessants i The Rumble Strips és una proba de que no tots sonen igual. Un pop viu amb tocs de soul que atorga el protagonisme a les trompetes i els saxos per a crear bona part de les melodies. Pura diversió per gaudir a l’escenari de la sala Apolo 2.
The Rumble Strips
Sala Apolo
Dimecres, 21 h
12.03.08

2. La considerada musa africana de la dansa contemporània posarà sobre l’escenari tota l’energia i passió de les seves ‘Presentacions Íntimes’. Julie Dossavi intercanvia en aquesta peça diferents cultures a partir de la música i la dansa. Un ballarina solista envoltada per un cantant de Mali, un percussionista africà i un baixista.
Julie Dossavi
Mercat de les Flors
12 i 13.03.08

13 de març

1. Jarabe de Palo (Palau de la música)
2. Saint Etienne (Razzmatazz )
3. Noa (Fnac illa)
4. Adrede (Sidecar)

1. El Palau de la Música és l’escenari idoni per al concepte que Jarabe de Palo vol transmetre amb la gira Reciclando Tour. El grup liderat per Pau Donés enceta una sèrie de concerts a llocs amb un ambient intimista i elegant que es duran a terme fins l’abril. Una bona oportunitat per gaudir del seu conegut repertori.
Jarabe de Palo
Palau de la Música
Dijuos, 22 h
13.03.08

2. El Ballantine’s Leave an Impression Festival comença el seu periple per la nostra ciutat amb el concert de Saint Etienne. El subtil grup anglès portarà la seva eclèctica música tenyida d’intel·lectualitat literària i cinèfila a la sala Razzmatazz. Un concert sofisticat amb la modernitat dels sons de la cultura pop europea.
Saint Etienne
Sala Razzmatazz

Dijous, 20 h
13.03.08

3. D’origen iemenita, formació israeliana i creixement a Nova York, Noa torna per reivindicar les tres cultures que formen part d’ella. Amb el seu nou disc vol demostrar que la convivència és possible a través del respecte mutu. Podreu tenir un tast d’aquesta mescla de tradició i modernitat anomenada “Genes & Jeans” a l’Fnac l’Illa.
Noa
Fnac L’Illa
Dijous, 19 h
13.03.08

4. Nodrint-se de les arrels autòctones, els madrilenys Adrede han aconseguit que la seva música soni original i tradicional alhora. Molt coneguts a l’escena alternativa de la capital espanyola, la banda de rock arriba a Barcelona per presentar el seu disc homònim ple de lletres inspirades i melodies additives.
Adrede
Sala Sidecar
Dijous, 22.30 h
13.03.08

14 de març

1. Diego Martín (bikini)
2. Alejandro Martínez (luz de gas)
3. Lek Mun (apolo)

1. Un duet amb la cantant d’El sueño de Morfeo el va fer saltar al panorama musical espanyol. Déjame verte estava inclosa en el primer àlbum de Diego Martín i va suposar el primer gran èxit del cantant murcià. 3 anys després, treu Puntos suspensivos, un segon disc que està disposat a passejar per escenaris de tota la geografia espanyola.
Diego Martín
Sala Bikini
Divendres, 21 h
14.03.08

2. Aquesta ja és la tercera vegada que Alejandro Martínez s’apunta al cartell del Barnasants. El cantautor no vol deixar passar l’oportunitat de presentar les cançons d’’Orgasmos modernos’, el seu segon àlbum d’estudi. Històries obsessives i seducció amb un directe més rocker que en d’altres ocasions.
Alejandro Martínez
Sala Luz de Gas
Divendres, 22 h
14.03.08

3. Exmembres de formacions com Maple o La Habitación Roja han confluït en un altre projecte sense lligadures estilístiques que es diu LeK Mun. El grup barceloní es mou entre el soul, el triphop i el jazz per donar vida a la seva música elegant i sensual. Un directe melòdic per presentar el seu àlbum “Infra Leve”
Lek Mun
Sala Apolo
Divendres, 20.30 h

15 de març

1. Marea (Pavelló Olímpic Badalona 15.03.08)
2. Lucas Masciano (luz de gas)
3. Kila (sala apolo)

1. “Las aceras están llenas de piojos” és el divertit títol que ha triat el conegut grup Marea per al seu cinquè àlbum d’estudi. El Pavelló Olímpic de Badalona acollirà el concert de la seva gira “Piojosos” que celebra 10 anys des de la formació de la banda. Un dels concerts més contundents i divertits que es poden veure a l’actualitat.
Marea
Pavelló Olímpic de Badalona
Dissabte, 22.15 h
15.03.08

2. El públic que participi en aquest concert del Barnasants rebrà grans dosis de simpatia i bon rotllo; i és que Lucas Masciano té tota la força necessària per convertir els seus concerts en una festa. El títol del seu nou àlbum, “Todo bien”, deixa patent l’optimisme que desprèn aquest argentí establert a Barcelona
Lucas Masciano
Luz de Gas
Dissabte, 22 h
15.03.08

3. Les quatre edicions del festival El Feile han aconseguit ampliar l’interés dels barcelonins per la cultura celta i irlandesa. Un dels concerts més esperats de la cinquena edició es podrà gaudir demà a la sala Apolo. El grup Kila aposta per una música celta renovada però que no oblida les arrels tradicionals.
El Feile 2008: Kila + Qui hi ha?
Sala Apolo
Dissabte, 21h
15.03.08

16 de març

1. Alicia Keys (Pavelló Olímpic Badalona)

1. La impressionant veu d’aquesta diva del soul omplirà cada racó del pavelló olímpic de badalona aquest diumenge. Alicia Keys torna aquesta vegada amb tota la seva banda per oferir el seu divers repertori musical. Balades soul des del piano però també R’n’B ballable que farà moure a tots els espectadors del Pavelló.
Alicia Keys
Pavelló Olímpic de Badalona
Diumenge, 21h
16.03.08

dijous, 6 de març del 2008

La contracultura reciclada para el sistema

He de reconocer que hasta el pasado lunes no había visto nada de la obra de Banksy, es más, ni siquiera sabía quien era. También he de reconocer que, salvo excepciones, estoy en contra del graffiti. Pero como digo, siempre hay excepciones y reconozco que lo que vi, me gustó. Su obra es una patada en el centro del sistema capitalista. Y no lo es porque se base en una crítica sin ton ni son al sistema, sino porque lo hace como más duele. Se basa en coger algunos de los símbolos más representativos de la supuesta sociedad desarrollada y del bienestar para distorsionarla y convertirla en lo contrario, en la denuncia del mismo, ya sea por la situación de sumisión que existe dentro del mismo o por la situación de marginalidad que viven todos aquellos que se encuentran fuera del sistema, en gran parte por estar supeditado a este y ser parte de su fuente de riquezas.
Es obvio que no es el primero ni el único que critica el sistema actual de una forma original, pero no es menos cierto que su obra consigue un efecto cuanto menos revelador. Siguiendo esa idea de que una imagen vale más que mil palabras, Banksy busca esa visualidad para causar el impacto, la sensación, remover las conciencias de las mentes acomodadas de las clases medias-altas de los países con mayor calidad de vida.
Juega con la riqueza, con la guerra, con los funcionarios al servicio del poder o incluso con cabezas visibles de las altas esferas capitalistas como Mickey Mouse o Ronald McDonald. A través de la ironía y la metáfora, pero también de lo grotesco, Banksy consigue que, con una imagen, todos reciban alto y claro su mensaje. Todo esto, de todas formas, es demasiado idílico.

El sistema, el establishment, lejos de preocuparse, puede ver otro filón para seguir aumentando su poder y sus réditos económicos. Si hay alguien que llega al público de forma efectiva fuera de las garras del sistema, que mejor que adaptarlo y convertirlo en uno más. Publicítalo, dale protagonismo, hazle conocido... y ya lo tienes dentro de la cueva. A partir de hay haz chapas, camisetas y todo tipo de productos. Si hay alguien que quiere ir en tu contra, sabes que tus armas son globalmente superiores, que cuanto más impacto cause, más venderá y cuanto más venda, más beneficio extraerás. El Gran Hermano sabe donde estás y sabe como utilizarte para su beneficio.Ojalá me equivoque, pero Banksy no dejará de ser un Che Guevara más. Dentro de unos años, muchos adolescentes llevarán su camiseta (si es que por entonces no van ya desnudos), sin ni tan siquiera saber quien es o que hizo.

La evolución del fenómeno friki

Aunque se podría considerar que el fenómeno friki está en la actualidad en uno de los momentos más álgidos, considero oportuno determinar la base, al menos en España, a partir de la cual se fomentan todos los vídeos y actuaciones extrañas que están a la orden del día.
Por ello, considero que para hablar de esto, es necesario remontarse a principios de los 90, concrétame al programa vídeos de primera, dirigido por el gran Alfonso Arús. Aunque luego han venido diversas imitaciones y sucedáneos, este es el programa pionero de los vídeos caseros en televisión. Por si no lo recordáis, el programa, con un suculento premio en juego, se basaba en todos aquellos vídeos enviados por la gente en los cuales hubiera un contenido humorístico, fuese del tipo que fuese. Como la naturaleza humana es morbosa por defecto y le gusta ver el sufrimiento de los demás, los vídeos que más humor producían eran los que tenían relación con todo tipo de caídas, lesiones y demás. En resumen, todo lo que tuviera que ver con las ostias que se pegaba el prójimo.
Hasta aquí todo bastante obvio. Lo curioso del fenómeno fue que, con el objetivo de llevarse el premio en metálico, fueron muchos los que vieron el filón y comprobaron que si eso era lo que vendía, eso era lo que iban a ofrecer. Así que lo que hasta ese momento habían sido caídas espontáneas, a partir de aquí se empezó a trabajar en una cultura de la ostia provocada, de hacerlo de la manera más espectacular posible, buscando la mayor originalidad, el mayor impacto, la mayor salvajada... entrando en una espiral de ver quien la hacía más gorda.

Viendo a lo que derivó este tipo de programas, uno podría ver reflejada esta idea en programas mucho más actuales como Jackass. A esto es a lo que me refería cuando antes hablaba de imitaciones varias.
Es evidente que en Estados Unidos, pionero en casi todo (lo bueno y lo malo) este tipo de programas ya se llevaría tiempo haciendo, pero puesto que Videos de primera fue un fenómeno televisivo en toda regla, no me cabe ninguna duda que fue la fuente de inspiración para muchos que esperaban sacar dinero con el mínimo esfuerzo y parte de la semilla de lo que ocurre hoy en día.

Ahora nos situamos en la actualidad. Los medios de comunicación van renovándose y ahora Internet empieza a llevar la voz cantante. Nace el fenómeno Youtube. En este sistema cualquiera puede ser protagonista. Puede colgar un vídeo y que millones de personas te vean con un toque de ratón. Y como el ser humano suele pecar de vanidoso, pues que mejor oportunidad para todo anónimo con afán de protagonismo que aparecer en Youtube y paliar esa necesidad de ser el centro de atención. Como son muchos los que cuelgan vídeos, no sólo es cuestión de aparecer, sino de aparecer a lo grande y, para ello, es necesario, como lo era hace unos años, hacerla cada más grande.

Todo esto me sirve para considerar que, de mejor o peor gusto, el frikismo es parte de la cultura que nos envuelve. La cultura se entiende como aquello que produce la sociedad, así que no se puede obviar que este fenómeno friki refleja la forma de entender las cosas de un conjunto de la población que, a partir de sus actuaciones, provoca sensaciones, del tipo que sean, a aquel que lo observa.
Gustará más o menos, será más o menos criticable, pero hoy por hoy, los frikis de todo el mundo se han hecho un hueco en nuestras pantallas y, por extensión, en nuestras conciencias y forma de entender las cosas.

dimarts, 4 de març del 2008

Agenda Musical de Barcelona (del 4 al 9 de Març)

SETMANA DEL 4 AL 9 DE MARÇ

4 DE MARÇ DE 2008

1. Him (Razz)
2. Ana Belén (Palau de la Música)

1. El popular grup finlandès HIM electritzarà la sala Razzmatazz amb la seva música Love Metal. El controvertit líder de la banda, Villi Valo, defineix el setè àlbum com un viatge al seu infern personal. Prepareu-vos per guitarres elèctriques, música densa i lletres obscures que us ompliran d’emocions.
HIM
Sala Razzmatazz
Dimarts, 20.45 h
04.03.08

2. Una de les veus femenines més peculiars i conegudes del país s’apunta també al cartell del festival Mil·leni per presentar el seu darrer disc. Ana Belén té una carrera musical i cinematogràfica com poques artistes han tingut i el seu àlbum Anatomia certifica que encara que sembli impossible continua creixent com a artista.
Ana Belén
Palau de la Música

Dimarts, 21.30h
04.03.08



5 DE MARÇ DE 2008

1. Los Ronaldos (Bikini)
2. Wim Mertens duo (Palau de la Música)
3. La caja de pandora (Luz de Gas)

1. El conegut grup dels vuitanta Los Ronaldos treuen un àlbum recopilatori gravat en directe que podreu gaudir a la sala bikini. El conegut vocalista del grup Coque Malla ja ha avisat que serà el darrer concert en una temporada així doncs no us perdeu aquesta oportunitat de gaudir del seu directe rocker.
Los Ronaldos
Bikini
Dimecres, 21h.
05.03.08

2. El compositor, cantante, contratenor, pianista, guitarrista y musicólogo belga Wim Mertens presenta en Barcelona su último disco, Receptable, con una formación reducida al mínimo: su personal voz y su piano acompañados sólo por el violín de Gudrun Vercampt.
Wim Mertens
Palau de la Música
Dimecres, 21h.
05.03.08

3. Después de dos años sin publicar disco, el grupo catalán presenta su último larga duración, perder el norte, en un concierto cuyas invitaciones se pueden conseguir en Cadena 100.
La caja de Pandora
Luz de gas
Dimecres, 21 h.
05.03.2008

6 DE MARÇ

1. Rosana (Palau de la Música)
2. Pereza (Espai Movistar)

1. Como en casa, és el nom que ha triat la cantautora canària Rosana per al proper concert al Palau de la Música. Després d’una intensa gira, la cantant ha trobat necessari tornar a les seves arrels de compositora i oferir uns concerts més íntims. La seva veu i la guitarra destacaran sense cap artifici afegit
Rosana
Palau de la Música
Dijous, 21.30 h
06.03.08

2. L’espai Movistar ha creat un concepte únic i especial que et permet gaudir dels teus ídols en un ambient molt íntim. Després de l’èxit de les masterclass d’Alicia Keys, Craig David o Juanes, arriba el torn del grup madrileny Pereza. El duet cantarà les seves cançons més conegudes i desvetllarà secrets del seu darrer àlbum, ‘Aproximaciones’
Pereza
Espai Movistar
Dijous, 21 h
06.03.08

7 DE MARÇ

1. Marlango (Palau de la Música)
2. Mclan (Bikini)
3. Sole Giménez (Luz de gas)

1. Arriba l’esperat directe de Marlango, el grup liderat per la coneguda cantant i actriu Leonor Watling. El seu nou disc The Electrical Morning ha tingut una gran acollida i el trio ha hagut de confirmar un segon concert al Palau de la Música. Intimitat i contundència però sobretot música amb sabor a modernitat.
Marlango
Palau de la Música
Divendres i dissabte, 21.30 h
7 i 8.03.08

2. ‘Las memorias de un espantapájaros’ són més intenses del que sembla al nou àlbum d’Mclan. El grup ha incidit en les lletres sinceres i gairebé poètiques però sense oblidar el so rocker que els ha fet coneguts. El directe a la sala Bikini és una oportunitat perfecta per descobrir les noves cançons del grup nascut a Múrcia.
MClan
Sala Bikini
Divendres, 21.00 h
07.03.08

3. Nou disc, noves aspiracions però la mateixa encisadora veu de sempre. Sole Giménez retorna al panorama musical sense la resta de Presuntos Implicados a presentar el seu darrer àlbum: ‘La felicitat’. Una oportunitat per conèixer en directe el gir que ha donat la carrera d’aquesta reconeguda artista
Sole Giménez
Luz de Gas
Divendres, 21 h
07.03.08

8 DE MARÇ

1. Violadores del verso (Razz)
2. Sidonie (Apolo)
3. Bryan Adams (Espai Movistar)

1. El hip hop espanyol està de moda i és en gran part gràcies al talent d’aquest grup nascut a Saragossa. Violadores del Verso han portat el ritme i les lletres compromeses a un altre nivell i han aconseguit que el hip hop es converteixi en un fenòmen de masses. El concert de Razzmatazz serà una prova més de l’èxit dels també anomenats Doble V.
Violadores del Verso
Sala Razzmatazz
Dissabte, 21.30h
08.03.08

2. Una de les bandes barcelonines més consolidades dins el panorama pop espanyol arriba a presentar el seu nou disc a la sala Apolo. Sidonie s’ha inspirat en l’obra literària d’Scott Fitzerald per compondre les lletres de ‘Costa Azul’, el quart àlbum del grup. Històries properes i melodies evocadores en un directe d’allò més ‘cool’.
Sidonie
Sala Apolo
Dissabte, 21 h
08.03.08

3. D’aquest canadenc que porta gairebé 30 anys a la música segurament et sonarien molts dels seus hits com ‘Everything I do (I do it for you)’ o ‘Have you ever really loved a woman?’ Bryan Adams ens ha volgut triar entre les 11 ciutats on presentarà el seu nou disc: ‘Eleven’. Una trobada íntima i única a l’espai Movistar.
Bryan Adams
Espai Movistar
Dissabte, 21 h
08.03.08

EL 9 DE MARÇ NO HI HA CONCERTS A LA CIUTAT DER BARCELONA

dissabte, 1 de març del 2008

Las mafias audiovisuales


Con relación a la denuncia llevada a cabo por la periodista y escritora Isabel-Clara Simó sobre las mafias editoriales que hay en España, me gustaría comentar lo siguiente:

Lo primero que hay que decir es que la situación no es nueva y que no afecta únicamente al panorama literario, ni de España ni del resto de países desarrollados. En un sistema capitalista como el actual, el dinero lo mueve todo y por lo tanto, es obvio que aquellos que más dinero tienen pueden ejercer una mayor influencia sobre los potenciales compradores de su producto. De la misma manera que en televisión hablamos de la agenda setting para definir el poder que tienes las grandes cadenas de seleccionar las informaciones que deben aparecer en pantalla y, a partir de ahí, condicionar al espectador sobre lo que debe conocer y sobre aquello que, salvo que te informes por medios, digamos más alternativos, serás incapaz de saber si existen, en el panorama editorial pasa otro tanto de lo mismo.

En el artículo, Simó se refiere a una única editorial, debo entender que habla de la Editorial Planeta. La crítica me parece acertada. Dicho esto, también estaría bien saber que es lo que ha motivado estas declaraciones, ya que si vienen movidas por un afán vengativo ante una mala crítica de la misma a su última producción, en este caso perdería toda objetividad y, por lo tanto, no podría valorarse de la misma forma que si fuera algo escrito en frío, de forma calculada y meditada.
Como ya he comentado, los críticos que trabajan para los grandes medios son los que tienen una mayor influencia ya que tienen una mayor posibilidad de llegar al gran público al que, de una forma u otra, coaccionará para que se decante hacia un determinado tipo de libro. Es algo obvio que los críticos no se mueven por unos intereses particulares y libres, sino que están marcados por la tendencia y los intereses globales de la macroestructura en la que se integra. Aunque este sistema ya de por sí es injusto, lo intolerable, si es cierto lo que denuncia Simó, es que intenten eliminar la competencia a partir de críticas infundadas y poco argumentadas sobre aquellos libros que no les conviene que sean éxitos.

Por último, me gustaría destacar que, en España, uno de los mayores problemas que detecto sobre las mafias literarias actuales es la nula capacidad de afrontar cambios y, por lo tanto, de arriesgarse a apostar por libros que busquen una innovación. Se basan en esa idea del malo conocido. Esto hace que los escritores, que necesitan ventas para seguir viviendo de esto, se decanten por lo que ahora está de moda. Esas inmensas novelas sobre supuestos temas históricos, dejando de banda obras de otras temáticas, como la ciencia ficción, así como la utilización de un estilo más directo y sencillo que de frescura al panorama literario nacional y sorprenda a un lector cada vez más entregado a la narrativa anglosajona.